中国文化报记者 祝静
近日，伴随着满堂的掌声，浙江京昆艺术中心（昆剧团）建团70周年系列重点展演剧目——昆剧《牡丹亭》上下本，在北京长安大戏院落幕。台上，新生代演员方莛玉、罗轩联袂演绎杜丽娘与柳梦梅跨越生死的至情爱恋；台下，年轻面孔占据了观众席的大半江山，他们时而凝神屏息，时而热泪盈眶，演出结束后久久不愿散去。
这不仅仅是一场成功的演出，更是一场青春与传统的双向奔赴。当昆曲这门拥有600余年历史的古老艺术，遇上朝气蓬勃的青年演员，再邂逅一批痴迷传统文化的年轻戏迷，一个关于传承与创新的生动故事，正在戏曲舞台上悄然上演。
新生代演员的“破圈”生长
“这次在北京演出《牡丹亭》，内心还是很紧张的。今年是我们团建团70周年，作为年轻演员，能在这个时间节点站在北京的舞台上，我觉得意义非凡。”演出结束后，饰演柳梦梅的罗轩这样向记者描述自己的心情。
这份“意义非凡”背后，是年轻的昆曲人沉甸甸的使命与担当。方莛玉、罗轩同为浙江京昆艺术中心（昆剧团）第六代“代字辈”青年演员，是剧团重点培育的中坚力量。方莛玉工闺门旦，师承知名昆曲表演艺术家王奉梅，扮相清丽温婉，唱腔婉转细腻；罗轩工小生，扮相俊朗儒雅，唱腔清亮通透。二人功底扎实、台风沉稳，是剧团新生代中极具人气的黄金搭档。
从不久前火爆“出圈”的原创昆剧《盛世红妆》，到此次进京展演的古典经典《牡丹亭》，两位演员自如切换于截然不同的角色人设之间。一边是恢宏厚重、纵横朝堂的盛唐史诗，一边是婉约细腻、情愫绵长的明代传奇；一史一情，一新一古。
“《盛世红妆》是新编戏，前面没有模板，角色要靠自己去揣摩和理解，反而可以更自由地去塑造人物。”罗轩坦言，“但《牡丹亭》中的柳梦梅不一样。这是一个经过无数优秀老师和前辈演绎过的角色，每个观众心中都有一个标准，压力是完全不同的。”
面对压力，年轻演员的选择不是退缩，而是加倍用心。方莛玉说：“这是我第一次来北京演大戏，又是分量非常重的两场，压力非常大，我只能尽力为北京的观众带来好的体验。”这份质朴的真诚，最终化为舞台上的精彩呈现——杜丽娘莲步轻移、眼波流转间的万种风情，柳梦梅眉目清秀、唱念做打间的痴情纯粹，赢得了观众的阵阵掌声。
年轻化表达的秘密
细心观察不难发现，无论是《盛世红妆》还是《牡丹亭》，剧场里的年轻观众都占了相当大的比重。年轻人为何愿意走进剧场看昆曲？青年演员吸引年轻受众的关键究竟是什么？
浙江京昆艺术中心党委书记、主任张灵给出了这样的答案：“核心是底蕴为本、审美同步、情感共鸣三者深度融合。”他进一步阐释：“现在的年轻人乐于接触新鲜事物，但内心格外敬重传统艺术。原汁原味的昆曲功底守住了艺术根本，也真正打动了热爱戏曲艺术的年轻观众。同时，青年演员也懂得顺应时代审美。在严守昆曲传统的前提下，他们打磨表演细节，再配合精心设计的舞美、妆造，整个舞台观感赏心悦目，很对当下年轻人的胃口。”
罗轩的理解更为朴素：“随着时代发展，大家对传统文化的认同感越来越强。昆曲本身的唱腔、身段、词曲就十分婉转典雅，它一直都在这里，只是需要被大家了解发现。”
方莛玉则从一个特别的角度给出了答案：“我觉得可能是他们看到了，在台上演绎古老昆曲的，是和他们年龄相仿的年轻人。”
这个答案看似简单，却直指核心。当古老的艺术与青春的演绎者相遇，当600余年的昆腔由同龄人唱响，年轻观众与舞台之间的距离，在那一刻被悄然拉近。
作为青年演员，如何平衡传统功底与年轻化表达？罗轩的回答掷地有声：“首先要踏踏实实传承好传统剧目，打下扎实的基本功，这是我们在舞台上的根基。先把‘根’立正了，‘苗’才能红。基本功越扎实，表达和理解的自由度就会越高。”方莛玉同样强调：“昆曲最重要的还是传承，需要先有非常扎实的传统戏功底，再去做一些年轻化的表达。”
台上台下的双向奔赴
演出结束后，长安大戏院的大厅，几十位年轻观众排队等候。他们手中拿着精心制作的剧目周边、手写信件、鲜花，等待方莛玉和罗轩卸完妆后出来签名互动。这样的场景，几乎在每一场演出后都会重复上演。
“很多观众告诉我们，他们是从别的城市专程过来看演出的，还有人带着自己制作的精美周边，这令我印象深刻，也非常感动。”方莛玉回忆道。
据记者了解，年轻戏迷不仅追看演出，还自发组织了昆曲演员的粉丝群，在群里分享演出资讯、探讨唱腔身段、交流观剧心得，让昆曲的影响力在年轻人中不断扩散。
事实上，这种双向奔赴在演出前就已经开始。5月末，剧团在北京举办了专项观众见面会，现场不仅展示了昆曲梳妆包头等匠心工序，演员还现场演绎了《游园》《惊梦》等精彩片段，并手把手教学基础戏曲身段。台下观众兴致高涨，踊跃上台体验，哪怕动作尚显生疏，一举一动间皆是沉浸式体验带来的纯粹欢喜。
张灵对此深有感触：“《盛世红妆》中女性的坚守与家国情怀，《牡丹亭》里纯粹动人的情愫，直抵人心，让台下观众真正走进故事、产生共情。”
今年正值浙江京昆艺术中心（昆剧团）建团70周年。70年来，剧团坚持“新编原创+传统复排”双轨并行发展模式，以原创剧目“破圈”引流，以传统经典夯实根基，依托优质剧目淬炼青年演员，以青年力量反哺国粹传承。此次北京站巡演圆满收官，是剧团70年艺术成果的一次集中展示，亦是青春戏曲创新传播的成功实践。
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